古装剧历史逻辑还是要讲 古装剧对大众的历史认知弊大于利( 二 )


文化的考据
文化方面的考据大概是这篇文中较少争议的类型,可能中华文化许多礼俗都有沿用至今,就算要查找资料,范围也较容易抓,再加上陆剧剧组都会习惯聘请礼仪导师,因此文化方面的讨论普遍都蛮正向的 。
我认为文化考据会是让观众更容易入戏的一大关键,特别是有参照真实朝代编写的戏剧,只要有将文化考据做足,即使剧情不合乎史实,也会非常具有“时代感” 。像是先前提到的《如懿传》和《御赐小仵作》都是我认为在文化考据上处理十分不错的作品 。
《如懿传》中封后场面的盛大应该大家都有所耳闻 。这段戏无论礼仪流程、服装造型、场景道具、万人场面都可说是近几年数一数二的完善 。但场景浩大、考据繁琐并非是我嘉赏这段戏的主因 。

古装剧历史逻辑还是要讲 古装剧对大众的历史认知弊大于利

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这场戏好,是因为这场封后场面办得越华贵尊荣,后期如懿的落魄就越显得令人唏嘘 。
它的细细考究、盛大铺排并非只为了创造噱头,否则大可在前期安排相同规模的册封礼给富察皇后,如此一来不只能快速吸引观众目光,还能稍稍挽救前期被诟病的服化 。
像这样经过剧情考量而恰如其分进行礼仪安排,其实远比空有考据却毫无脉络的虚华有意义得多 。
古装剧历史逻辑还是要讲 古装剧对大众的历史认知弊大于利

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而《御赐小仵作》的考据则是在许多细节上 。比如楚楚入长安时携带的“过所”是唐朝通关时必须出示的证明书;萧恒密语信上的“苏州码”是古代商业广泛使用的数字;“鱼腥草”、“酸汤鱼”及种植“蛇灭门”都是黔州特有的饮食及习俗 。
这些贴合时空背景的文化考据都会让作品更具时代感及真实感,无论单单作为场布道具、亦或是参与剧情作为线索,都能饱满整部作品的层次 。
古装剧历史逻辑还是要讲 古装剧对大众的历史认知弊大于利

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上图:以苏州码编写的密语信 。
我知道这两部作品还是有其考据不足的地方,像是《如懿传》中丝毫没有大家闺秀仪态的嫔妃、《御赐小仵作》中不尽符合朝代的服饰等,但对我而言,剧情精彩程度还是比符实程度来得重要,我宁可追一部考据不完全但剧情饱满的好剧,也不想看一部空有考据没有剧情的作品 。
造型的考据
最后要聊的就是造型上的考据,不瞒各位说,这也是启发我书写这篇文章的动机 。
我不晓得大家熟不熟悉中国古装的仪制 。根据统治者身份不同,中国每个朝代每个时期的衣着都不太相同,以女装而言,秦汉时期的曲裾、隋唐时期的襦裙与披帛、明朝的袄裙、清朝满人的旗装与旗头应该是大众辨识度较高的几项 。
然而因为中国朝代众多、历时久远,相关文化又有传入日韩等国,如今汉服的领域要研究起来真的非常非常复杂 。普罗大众若没有对中华文化有一定理解,将汉服、和服、韩服搞混都是家常便饭,更别提区分每个朝代甚至不同时期的服装了 。
古装剧历史逻辑还是要讲 古装剧对大众的历史认知弊大于利

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因此现在的中国古装剧就出现了许多服装误植、张冠李戴的情况 。
上面这个案例还是可以明显看出违和的误植,若真要细究起来,服装的颜色、衣物的纹路也都是常发生错误的地方,几乎没有几部剧不曾在服饰上出过差错 。而这也使汉服爱好者们常常会对古装陆剧的服饰嗤之以鼻 。
而近期,我就在汉服论坛中看到了一则广电总局发布“古装剧跟风外国样式”的新闻 。
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其实我本来就算是对汉服蛮感兴趣的,喜欢看汉服相关的历史故事、也有特别关注几个汉服论坛;针对古装剧屡屡误用日韩服饰于明唐剧的状况,我也一直觉得不妥 。但硬性规定“古装剧美术要真实还原所涉历史时期的风格样貌”真的是好事吗?
会让我产生此种隐忧的,是这则网上贴文下的一则留言:
现在古装剧(武装、仙侠)服饰,风格没认真考究,清一色都是滤镜、美颜、小鲜肉、整容网红脸,没以前的武侠剧、古装剧好看 。

先不论文中“娘”这样带着性别歧视的用词适不适当,就一个喜爱古装剧的观众角度,我虽同意近几年的电视剧品质大多堪忧,可这些问题真的是归咎于风格没考究、滤镜美颜阴柔网红脸盛行吗?以前的武侠剧、古装剧会好看,真的是因为没有这些问题吗?


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