看完张丰毅《现场》,再看富大龙《公诉人》,才懂啥是老天爷喂饭( 二 )


我们都知道 , 刑侦工作需要敏锐的洞察力和充沛的体力 , 70多岁的老同志还能冲锋陷阵 , 这其实本身没什么问题 , 在那个年代会有这种情况 。
剧照截图
但剧中的表现有点太奇怪了 , 屋中拆炸弹 , 外面在闲聊 , 这个细节处理的不太到位 , 就会让观众感觉不真实 。
观众对乌国庆的了解与剧中角色的差异 , 乌国庆在现实中 , 是个低调、严谨的刑侦专家 , 有着丰富的办案经验和独到的犯罪心理分析能力 。
但是在剧中 , 我们看到的主角光环太严重了 , 并不是英雄光环 , 这种反差 , 很多观众是接受不了的 。
剧中片段
张丰毅作为一个老戏骨 , 张丰毅的演技自然是没得说 , 但是 , 再好的演员 , 如果角色塑造出了问题 , 也难以施展拳脚 。
在《现场》中 , 张丰毅饰演的乌光启给人一种英雄主义过度的感觉 , 每一个眼神 , 每一个动作 , 都在说着我是主角 。
这种表演风格 , 或许在某些类型片中会很吸引人 , 但在一部号称还原真实的刑侦剧中 , 却显得有些格格不入 。
剧中片段
剧情就像是一盘散沙 , 每一集都在讲不同的案件 , 却没有一条清晰的主线将它们串联起来 。
这就好比你去听一场音乐会 , 每首曲子单独听都还不错 , 但是整场下来却找不到主题 , 这种结构 , 不仅让观众感到困惑 , 更是浪费了一个好故事的潜力 。
案件之间缺乏联系 , 人物关系也显得支离破碎 , 故事不连贯本身就是影视剧的大忌 , 而这部剧很巧妙地触动了……
剧照截图
-<既要又要>-
说到底 , 《现场》最大的问题在于 , 导演想在真实和戏剧性之间寻求平衡 , 却在两头都没讨到好 。
想要真实 , 但又不敢太真实 , 想要戏剧性 , 又怕失去真实感 , 结果就是 , 既不真实 , 又不够戏剧化 , 这种尴尬的处境 , 不得不说是许多国产刑侦剧的通病 。
《现场》给人的感觉就像是一个有潜力但没发挥好的学生 , 素材很好 , 但是组织得一塌糊涂 。
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这么一对比 , 就更能体会到《公诉人》的可贵之处了 , 让观众能感受到一部好的刑侦剧 , 不需要事事惊天动地 , 只需要用心刻画人物 , 用情讲述故事 。
不得不承认 , 富大龙在《公诉人》中的表演简直是教科书级别的 , 他饰演的江红涛从一开始就表现出了精神异常的状态 。
但这种异常不是简单的疯疯癫癫 , 而是通过细微的眼神、动作和语气 , 让观众感受到这个人物内心的挣扎和矛盾 。
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其中一个经典名场面就是 , 在审讯室里 , 江红涛的眼神时而迷茫 , 时而清醒 , 时而充满恐惧 。
这种细微的变化 , 不仅表现了角色的复杂心理状态 , 更是给观众留下了巨大的想象空间 , 观众会好奇 , 这个人到底是真的精神异常 , 还是在装疯卖傻?
虽然也是单元剧的形式 , 但每一集都紧紧围绕着江红涛这个角色展开 , 从他被抓获 , 到一步步揭开案件的真相 , 剧情发展得既紧凑又合理 。
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最让人印象深刻的是 , 《公诉人》并没有把江红涛塑造成一个单纯的坏人 , 相反 , 它通过各种细节 , 表现了这个角色的多面性 。
他可能是凶手 , 但同时也是一个有着复杂心理的普通人 , 这种立体的人物塑造 , 让观众不仅仅是在看案件 , 更是在观察这个真实的人性 。
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他有缺点 , 有弱点 , 有挣扎 , 有矛盾 , 这些特质 , 恰恰是让一个角色变得真实可信的关键 , 导演并没有过分强调案件本身的惊险刺激 , 它更多地关注了案件对人物心理的影响 。
这种处理方式 , 不仅让剧情更加深入人心 , 也避免了落入案件剧情的俗套 , 在揭示真相过程中 , 江红涛的心理变化就成了剧情的重点 。
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-<结语>-
一部优秀的刑侦剧 , 它不应该是简单的案件堆砌 , 不应该是浮夸的英雄主义 , 而应该是对人性的深入表现 , 对社会现实的真实反映 。
【看完张丰毅《现场》,再看富大龙《公诉人》,才懂啥是老天爷喂饭】让我们期待 , 未来能有更多像《公诉人》这样优秀的作品出现 , 为观众带来既有深度又有温度的观影体验 , 为我们带来更多精彩!


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