人民日报点名,陈凯歌再破天花板,让张艺谋和整个娱乐圈沉默了( 二 )


当然除了家庭的帮助 , 陈凯歌的事业还离不开一个更重要的人 。

从黄土到银幕1978年 , 陈凯歌考入北京电影学院导演系 , 与张艺谋等艺术大拿组成了“第五代导演” 。
32岁的他执导首部电影《黄土地》 , 就打破了当时中国电影的叙事惯性 。

他用四分之三的画面聚焦陕北苍凉的黄土高原 , 以近乎静止的长镜头捕捉农民的生存状态 。 用“求雨”“腰鼓”等意象探讨民族文化的根脉 。
但就是这部没有什么激烈剧情冲突的作品 , 却一举斩获了洛迦诺国际电影节银豹奖 。
让世界让见识到中国电影另一番不同的风貌 。

但是陈凯歌的电影之路 , 从来不是“一路坦途” 。

为了拍好《霸王别姬》 , 光是剧本陈凯歌就用了大半年的时间去打磨 。
每一个镜头 , 都事先仔细地琢磨过 , 形成了自己的一套想法后才会开拍 。

从身段步法到唱腔眼神逐一打磨 , 甚至就连主演人物的服装他都会一一过问 。
对款式、面料、色彩则更是有十分明确要求 。

最终 , 这部作品成为首部斩获戛纳电影节金棕榈奖的华语电影 , 至今仍是殿堂级的华语电影佳作 。
当然陈凯歌的的努力也不止存在于这一部影片上 。

为了呈现《妖猫传》中的盛唐风貌 , 专门组建美术团队驻扎襄阳 , 花费六年时间按真实比例还原长安城 。
从朱雀大街的地砖纹路、西市的商铺布局 , 到极乐之宴的舞美设计 , 均参考史料 。

正是这种坚持“实景拍摄”的初心 , 让影片中“盛唐的繁华与幻灭”更具沉浸感 。

陈凯歌的这种“较真”精神让电影成为“思想的载体” 。
他始终在作品中探索人性、又或是权力和命运等宏大命题 , 已经深深的将个人思考与时代绑定 。
而现在已经年过七旬的陈凯歌依旧没有停下脚步 , 让我们知道“姜还是老的辣” 。

再破天花板21年 , 他联合执导的《长津湖》以全景式视角还原抗美援朝战场 。
既保留了“钢七连”的个体温情 , 又展现了保家卫国的宏大主题 。
最终斩获57.75亿票房 , 成为中国影史票房亚军 。

前两年的《志愿军:雄兵出击》延续历史叙事的深度 。
通过三组人物的命运轨迹串联起战争全貌 , 一举拿下金鸡奖最佳导演奖 。

他的这些作品证明主旋律题材也能拍得有温度、有深度 。
商业票房与影片的艺术质量并不是对立的关系 。

他的作品已经足够让人们惊叹了 。
可前一阵子 , 他的一个消息可以说是再一次打破了天花板 。

陈凯歌出任第二届金熊猫奖评审委员会主席 。
金熊猫奖作为与国际A类电影节深度关联的影视奖项 。
评审团成员均为全球影坛的权威人士 。

而陈凯歌能以主席身份执掌评审权 , 足以看出行业内对他专业能力的认可 。

不仅如此 , 《人民日报》还刊发了陈凯歌的文章《用光影连接文明 , 以质量坚守初心》 。
这份来自官方的高调点名认可 , 意义远超普通的行业表扬 。

而这份认也足以让张艺谋和整个娱乐圈都“沉默” 。
但是这份沉默是赞赏的沉默 。

从领奖台的荣光 , 到金熊猫奖的权威背书 , 再到《人民日报》的官方肯定 。
陈凯歌的四十年 , 只做了一件事:拍好电影 。

结语陈凯歌的“破天花板” , 从来不是偶然的突破 , 而是几十年如一日的匠心积淀 。
这也给所有创作者提了个醒 。

真正的经典 , 从来不是流量堆出来的 , 而是用时间和心血“熬”出来的 。
而中国电影 , 最需要的正是这样的“匠人精神” 。
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本文内容信息来源:四川观察、人民日报、百度百科等




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