三个影后吐槽流量演员,何赛飞拍桌子骂,刘嘉玲冷笑,宁静直接开怼( 二 )



她在舞台上学到的是每一个动作都要到位 , 每一个眼神都必须精准 。
后来转拍电影 , 她依旧延续舞台的要求 。
《大红灯笼高高挂》中 , 她为了那种“隐忍又锋利”的眼神 , 每天练到深夜 , 情绪戏不靠镜头、不靠后期、不靠替身 , 只靠自己的积累沉淀 。

这种职业素养 , 让她最不能忍的就是那些靠粉丝、靠流量混饭吃的演员 。
因为他们不仅对自己的观众不负责任 , 也砸了整个演艺圈的饭碗 。
对她来说 , 没有能力却占据好的资源 , 不允许其他演员上桌 , 是对整个行业的破坏 。

年轻时候的刘嘉玲也是一样 , 刘嘉玲是艺训班出身 , 艺训班的台词训练、舞台训练、情绪训练、镜头训练 , 比现在大多数表演系严格十倍 。
台词说得不清楚 , 重来;
走位不准确 , 重来;
情绪不到位 , 重来 。

进入香港电影黄金年代后 , 她和张国荣、梁朝伟、王家卫团队合作 , 那是作品质量被摆在最高位置的时期 。
一个表情不准、一个语气不稳、一个节奏不对 , 整个镜头都要重来 。 也正是在那样的体系里 , 她的职业底线被训练得标志极高 。

所以当她得知年轻的演员需要靠化妆 , 靠皮囊 , 靠单身来维系演艺事业的时候 , 她满脸问号 , 完全不能理解 。

哪怕是比起刘晓庆、刘嘉玲而言 , 资历尚浅的宁静 , 也是有实力的 。
年轻时 , 宁静演戏从不讨巧 。
《阳光灿烂的日子》里 , 她为了米兰这个角色 , 与姜文反复讨论人物弧光 , 把米兰从“甜美”改成更复杂的形象 。

《红河谷》拍摄时 , 她穿着湿透的衣服在冰水里真跳、真淌 , 骑马冲坡、吊威亚全都自己来 。
为了演好角色 , 很多情绪戏 , 她会提前几个小时进入状态 , 不让自己脱离人物 。

如今的宁静不怎么沿袭了 , 但是她带有怒气的发言不是针对某个人 , 而是对行业正在频繁出现的现象感到不安 。
三位影后的怒 , 就是这么来的 , 不是嫉妒、不是挑刺 , 而是职业底线被反复踩踏后的自然反应 。

《一路繁花2》这一段之所以能引发全网讨论 , 是因为她们说的每一句 , 都是观众这几年看剧时的真实感受 。
不是不能用流量 , 而是不能让流量决定一切 。

不是不能给年轻演员机会 , 而是不能让不敬业的人站在最重要的位置 。
三位影后经历过真正以作品为核心的时代 , 所以她们比任何人都清楚 。
一个行业只要放弃专业 , 开始妥协 , 就离崩塌就不远了 。

真正能留下来的永远是作品本身 , 而不是热搜、排名或虚假的繁荣、戏份的时长、番位的顺序 。
观众记住的从来不是谁抢了多少镜头 , 而是谁的表演真正刻进了故事里 。

行业也一样 , 能支撑它往前走的不是流量风口 , 而是一代又一代认真拍戏的人 , 那些肯花时间琢磨角色、肯为作品负责、肯把每一场戏做到最好的演员与创作者 。
只有当专业重新成为标准 , 作品才会重新站稳脚跟 , 影视行业才不会越走越窄 。
最后 , 你对三位影后的激烈批判有什么看法?在评论区参与讨论吧 。


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