
今天要聊一部Netflix痴想的历史美剧 , 砸出数亿打造的史诗巨作!当年《斯巴达克斯》火了后 , 不少大厂都想分史诗大剧这杯羹 。 Netflix更是壕掷数亿 , 搞了部以中国「宋元之争」为主题的史诗巨作《马可波罗》 。 这剧当年声势浩大 , 投资超《权游》首季 。 它香艳又有尺度!
Netflix够大胆 , 砸数亿打造自家史诗巨作《马可波罗》 , 定位是香艳宫斗剧 。 它每集片头是水墨画风格 , 质量看着不错 。 但这可不是正儿八经历史片 。 主角马可波罗经历传奇 , 在编剧加工下 , 主线成了他在神秘东方的冒险 。 因忽必烈赏识 , 他卷入各种香艳宫斗 。
香艳武打戏对这部影片的热度和口碑有着双重影响 。 在热度方面 , 它通过吸引眼球和增加话题性提升了剧集的关注度和讨论度 , 尤其是在社交媒体上快速传播 , 为作品带来了初期热度;然而 , 过度聚焦此元素也可能引发观众反感 , 限制热度的持续上升 。 对于口碑而言 , 香艳武打戏丰富了剧集风格 , 展现了创新 , 并可能提升视觉体验 , 得到追求新鲜感观众的认可;但同时 , 它也因偏离历史背景而引发争议 , 被认为过度娱乐化 , 甚至被批评为内容低俗 , 这不仅影响了重视历史真实性的观众评价 , 也在更广泛的观众群体中损害了剧集的口碑 。
剧里情节虽有历史影子 , 可加了大量虚构元素 , 像武侠大杂烩 , “蟋蟀宰相贾似道”竟成螳螂拳出神入化的武林高手 。 这“西方视角”创作 , 让熟悉历史的中国观众质疑 , 国内国外反响大不同 。
【Netflix痴想的历史美剧,砸出数亿打造的史诗巨作】《马可波罗》中的武打场面设计通过多种手法呈现出强烈的力量感 。 动作设计方面 , 采用简洁明快的招式如直拳、踢腿等 , 强调肢体对抗如摔投推搡 , 并借鉴传统武术元素如螳螂拳 , 以展现独特的刚劲之力 。 演员表现上 , 良好的身体素质和体能支撑高强度动作 , 表情神态配合强化了力量视觉效果 。 拍摄手法利用特写镜头聚焦关键动作 , 慢动作延长展示时间 , 多角度全面捕捉发力瞬间 , 增强了力量的视觉冲击 。 音效与配乐则通过逼真的击打声和激昂的音乐进一步烘托氛围 , 使观众在听觉和视觉上都能深刻感受到武打动作中的力量传递 。 这些综合手段共同营造出紧张刺激且充满力量感的武打场景 。
不管怎样 , 这部剧投资到位 , 演员颜值高 , 服装设计、道具、武打动作都可圈可点 。 光戏服就6000多套 , 还是叶锦添设计的 。 武打戏动作凌厉有力量感 , 还有香艳武打戏让人惊掉下巴 。 战争场面实景拍摄 , 画面精致 , 配乐燃 , 还请了杨紫琼、陈冲、朱珠等知名演员 , 阵容超豪华 。
叶锦添为《马可波罗》设计的6000余套戏服显著提升了剧集的视觉效果 。 通过高度还原宋元时期的服饰特征 , 包括款式、材质和色彩搭配 , 增强了历史的真实感与厚重感 。 其次 , 丰富的戏服数量增加了画面的层次感和细节 , 不同角色依据身份地位穿着各异 , 使人物形象更加立体突出 , 强化了视觉冲击力 。 再者 , 融入传统东方美学元素 , 如丝绸面料、刺绣工艺以及象征性的图案 , 营造出独特的文化氛围 , 展现了宋元时期的文化魅力 。 最后 , 戏服设计紧密围绕角色性格与剧情发展 , 助力角色塑造 , 通过服装的变化体现人物的成长与转变 , 提高了人物在观众心中的辨识度 。
叶锦添为《马可波罗》设计的6000余套戏服 , 其设计在多个方面精准还原了宋元时期的服饰特色 。 款式设计上 , 戏服或忠实再现了宋朝的简洁质朴和元朝融合蒙古特色的服饰形制 , 并反映不同阶层的穿着差异;色彩运用遵循传统象征意义 , 如黄色代表皇权 , 红色象征吉祥 , 同时体现宋元独特的色彩偏好;材质选择考虑了当时流行的丝绸、棉布等 , 以及地域文化差异 , 选用适合各角色身份的材料;图案装饰方面 , 大量使用龙凤、云纹等传统元素 , 展现角色身份与工艺技术水平 。 通过这些设计 , 叶锦添的戏服不仅增强了视觉效果 , 也提升了历史真实感 。
推荐阅读
- 内娱再不努力,真的会被短剧取代吗?9位短剧女主不输顶流女星
- 刀郎为什么退圈?音乐人陈伟:他的歌带来了负能量,被平台封杀
- 拿没教养当真性情,这一次,被全网抵制的李小冉,终究是输了
- 空降4集,评分9.7!终于有让我熬夜狂追的古偶大剧了
- 原本冲着郭京飞王千源看的《漂白》,却被40岁跨界女演员给惊艳了
- 黎明上海演唱会成大型脱粉现场,连两小时都撑不起的原因为何?
- 张兰被问筱梅能怀孕吗?她的回答一举两得,网友大S偷着乐了
- 《驻站》直到周颖入狱,常胜才明白,张彦斌前往花城的真正目的
- 《漂白》:在现实世界里,邓立钢他们是如何漂白的?
- 站在主母之位的郭晶晶,让众人见识到她在霍家的地位
